A Escola Superior de Design de Ulm (HfG) foi no período de sua existência, de 1953 a 1968, uma das mais importantes escolas contemporâneas de design, tida como instituição internacional no campo do ensino, do desenvolvimento e da pesquisa na área do design industrial. Nomes dos fundadores e professores como Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot e Tomás Maldonado atraíram estudantes de diversos países para Ulm, resultando no fato de quase a metade dos estudantes matriculados serem estrangeiros.
A maioria dos estudantes provinham da América Latina, da Índia e do Japão. Assim, a metodologia especial da HfG impregnou como ‘modelo de Ulm’ a formação de designers a nível internacional. A oferta inicial era dirigida para as áreas do design de produto, da comunicação visual, da arquitetura e informação. A partir do final dos anos 50, desenvolveu-se um trabalho em conjunto com a indústria, que se intensificou gradativamente. Por motivos políticos e econômicos, a Escola Superior de Design de Ulm foi fechada em 1968 pelo governo do Estado de Baden-Württemberg.
A exposição ‘modelos de ulm – modelos pós-ulm’ tem como tema central a pesquisa e a visualização do ‘modelo de Ulm’ e seus efeitos até nossos dias. Baseada em grandes fotografias, painéis-texto, uma sinopse ilustrada, modelos, impressos, projetos, produtos, uma “torre de livros” e vídeos, a mostra apresenta um panorama abrangente do pensamento, dos processos e resultados do trabalho da HfG. As divisões da exposição apresentam um ordenamento claro das áreas com a pré-história e a história em si, biografias dos fundadores, fundamentos teóricos e resultados, comunicação visual, design de produtos e confecção, grupos de desenvolvimentos, e filmes e entrevistas de ex-professores e estudantes.
O Arquivo da HfG, que é um departamento do Museu de Ulm, elaborou a exposição ‘modelos de ulm – modelos pós-ulm’ por ocasião do jubileu de fundação da escola. A exposição foi exibida em outono de 2003 na Prefeitura de Ulm, em 2004 no Museu para Arte Concreta de Ingolstadt, no âmbito da exposição “birth of the cool“, no Museu de Arte e Indústria de Copenhague e em 2005 no Museu de Artes Aplicadas em Berlim. A partir de 2007, o ifa/Instituto de Relações Culturais com o exterior de Stuttgart, enviará para uma turnê mundial uma versão reduzida com a abrangência de 400m2.
O primeiro local desta turnê mundial será a Casa Andrade Muricy em Curitiba/Brasil, onde a exposição permanecerá de 1o de março a 29 de abril de 2007. Para a abertura da exposição virão à Curitiba a Diretora do Departamento de Artes do ifa, Dra. Ursula Zeller e Monika Winkler, responsável pelo itinerário da mostra, bem como uma das curadoras, Dra. Dagmar Rinker. A curadora fará a abertura oficial da mostra com uma palestra introdutória.
Outros eventos paralelos que estão planejados são:
• Palestra de especialista seguida de almoço (almoço-palestra) em colaboração com o Centro de Design do Paraná
• Palestra/Mesa Redonda na PUCPR para estudantes de design e arquitetura
• Happy Hour para especialistas convidados e estudantes selecionados das áreas de design e arquitetura etc. no Goethe-Institut Curitiba
Depois de Curitiba, a exposição segue para Porto Alegre, aonde vai ser mostrada no Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa, no período de 29 de maio a 28 de julho de 2007, sob responsabilidade do Goethe-Institut de Porto Alegre.
A empresa MASISA é o patrocinador oficial da exposição durante sua estadia no Brasil. Todos os patrocinadores e instituições apoiadoras serão representadas com sua logomarca no folder em português que acompanha o catálogo da mostra e em todas as publicações ligadas ao evento. Após deixar o Brasil, a exposição seguirá seu itinerário pela América Latina.
Abrangência da exposição: 400 m2
Curadoras: Dagmar Rinker, Marcela Quijano (HfG-Archiv Ulm/Ulmer Museum)
Arquitetura da exposição: Hans Dieter Schaal, Attenweiler
Design gráfico: Berthold Weidner, Stuttgart
A montagem e desmontagem da exposição será acompanhada por um especialista à serviço do ifa.